O'Sullivan Métro Pigalle ( à coté du moulin Rouge) J'ai deux confessions à vous faire : 1/ Je préfère les voir en concert et 2/ c'est un copain... que je suis depuis au moins deux ans .. D'ailleurs vous retrouvez quelques unes des photos que j'ai prise du Leader sur son Myspace,
Emergenza, c'était de la folie .. Le groupe avait passé les qualifications semaine après semaine pour arriver à la grande finale à l'Elysée Montmartre ... C'était leur première participation... à l'époque la petite soeur était à la batterie (elle gagna d'ailleurs le prix du meilleur batteur) et lui Oussam à la guitare. Il vous explique tout dans la vidéo .. Je le kiffe ce mec parce que c'est un bonheur de mec... et doué avec ça !
Je dois avouer que quand je suis entré dans la galerie Martine Aboucaya, à l’heure où la performance de Romain Kronenberg débutait, je n’étais pas particulièrement excité.
A vrai dire, seule trois rangées de gobelets en plastique parfaitement alignées sur le présentoir d’accueil, et superbement colorées par un liquide couleur bordeaux parvenait à m’émoustiller un peu.
Car j’ai déjà eu l’occasion de visionner ces performances modernes, qui mêlent l’image à d’autres formes d’art, musique et danse en particulier.
Et à chaque fois, j’étais resté sur ma faim.
Rien de déplaisant, parfois même quelques instants agréables.
Mais rien d’émouvant non plus, et ainsi l’impression d’assister à un exercice de style plus qu’à une véritable création artistique.
Et pourtant…
A peine, assis dans la salle de la galerie, j’ai plongé…
Comme cela m’arrive quelquefois dans ces concerts auxquels j’assiste souvent.
Je me suis immergé au creux de cette histoire qui semblait se dérouler juste devant moi.
Sans mots.
Juste quelques images illustrées par ces notes délicatement pincées, et générant cette atmosphère amoureuse et onirique, dans laquelle j’allais me laisser aller quelques dizaines de minutes durant.
J’ai tenté de saisir cela dans les trois courtes vidéos à la fin de ce billet.
Mais croyez bien que le résultat n’est pas à la hauteur de la sensation réellement vécue ce soir là.
Allez plutôt faire un tour sur son blog, ou surtout, si vous en avez l’occasion, allez faire un tour à la galerie Martine Aboucaya, au 5 rue Saint Anastase, Paris 3e, pour toucher de plus près à l’élégance de cette œuvre.
Je dois vous avouer que lorsque j'ai entendu pour la première fois parler de cette expo sur le blog de Sabine , j'ai
1) été jaloux, ben oui, je suis comme Europe 1, j'aime bien être premier sur l'info, surtout les trucs extraordinaires...
2) été très surpris, voir dubitatif sur la réelle intention de mettre des oeuvres d'ordinaire TOTALEMENT INTERDITES dans un lieu tel que le grand palais.
Mais lorsque je cherchais une activité à partager avec ma petite famille adolescente c'est Lovny qui m'a suggéré d'y aller faire un tour.
J'y suis donc allé, un lundi de Pâques, c'était ouvert et à 8 euros. Le Hall est fabuleux avec près de 150 toiles de graff faites pour l'occasion... L'idée d'Alain-Dominique Gallizia est bien de populariser cet art et de faire en sorte que la répression contre les graffeurs soit cessée :
Enfin cet homme semble un peu totalement allumé, mais ce qui m'a énormément impressionné c'est cette passion qu'il sait parfaitement transmettre, et qu'il transmet devant un public... Oui médusé lorsqu'il explique à quel point ce fut difficile pour nombre de ces artistes de s'exprimer sur le thème de l'amour.
Car l'amour est souffrance.
En dehors du fait que les relations amoureuses sont devenues compliquées du fait d'une époque coincée entre réalisme et idéalisme, le fait d'être en constante fuite de la police à cause des tags et des graffs ne permet pas une relation non tourmentée, c'est le moins que l'on puisse dire...
Expo fabuleuse et à voir de toute urgence, je ne saurais vous dire si le créateur de cette expo est là en permanence, mais une chose est certaine, c'est que vous ne devez absolument pas louper sa présentation totalement illuminée ! Plus de photos ici.
C’est toujours un peu bizarre la zik, vous avez remarqué ? On ne sait jamais trop comment un morceau, un disque vous est tombé dessus. Un vague souvenir : la radio en auto, joué trois fois lors d’une soirée, un pote obsessionnel… Pourtant on la raccroche sans problème à certaines périodes, certains moments. Je pense à ça parce que je suis retombé sur Everyday I write the book d’Elvis Costello par hasard et que je sais, 25 ans après, à quelle amusante et agréable nostalgie le rattacher.
Mais je digresse total. Là, il me semble que c’est un lien tombé dans mon mail il y a une quinzaine de jour qui m’a fait dresser l’oreille. Naosol & The Waxx Blend que ça s’appelle. Un duo. Les titres sont plutôt easy listening dans une veine folk, roots avec des petites galanteries pop par moment mais sans trop en faire. On en retient donc une cohésion sonore d’ensemble qui ne cache pas ses références à quelques grands du genre (Cat Stevens, Simon et Garfunkel, Buckley, Johnny Cash…) mais en les ayant plus digérées que copiées. Comme quoi une grande culture musicale ça peut servir, si on trouve quoi en faire.
Essentielle dans la façon dont sonne ce premier album baptisé 1968 : la voix. C’est elle autant que les arrangements, le son oldies des guitares, qui donne une tonalité particulière à cette réalisation. Elle est parfaitement en adéquation avec le genre musical. Et on le sait, c’est bien ce type de choses qui font la signature musicale des uns et le manque de personnalité des autres. Bref, il y a dans ce disque de quoi accompagner agréablement les virées d’été au bord de l’eau et les aprèmes fainéants dans un jardin…
Bon, là je pourrais vous faire la bio du duo, la rencontre tout ça mais c’est connu, les liens c’est pas fait pour les chiens. Par contre la voie qu’ont choisie les deux musiciens mérite un détour. Forts du succès de leur page sur Dailymotion, ils ont rejoint le label Spidart créé par deux anciens élèves de l’EM Lyon Business School, un projet qui consiste à faire produire l’album de jeunes artistes par les internautes qui apportent leur contribution financière. Sur une idée identique à celle de Sellaband, Spidart propose 35 % des bénéfices aux artistes, 35 % aux producteurs et 30 % à lui-même (en savoir plus : ici avec une itv d’un des créateurs, là et là). Et 1968 de Naosol a ainsi été financé en quelques semaines par plus de 700 internautes. C’est le premier disque sorti par ce label qui propose une alternative intéressante aux artistes indépendants même si la diffusion via les bacs reste pour l’heure ancrée dans les modèles existants (via EMI et Discograph), avec quand même une mise en avant du téléchargement.
Donjipez, depuis le temps que je lui tournais autour à ce stakhanoviste de la note bloguesque. Il fallait bien qu'un jour je vous fasse partager ses plaisirs lyonnais. Je l'aurais pris de vitesse puisque qu'une autre note devrait bientôt arriver.
C’était un soir de juillet dernier. Une nuit douce sur Lyon et les hauteurs de la colline de Fourvière. Théâtre Antique et sérénité de ces moments partagés avec la personne que l’on aime, avec des amis cools - parce qu’on peut aussi avoir des amis pour le speed et des fréquentations jugées mauvaises non ? . Retour sur scène, après 15 ans off, et en France de Leonard Cohen. Quelques mois plus tard il passera par l’Olympia.
Mais ce cadre lui allait vraiment bien. Elegance surannée d’un costume gris relevée d’un chapeau mou qu’il est prompt à soulever, le songwriter revisite son oeuvre dans des arrangements parfaitement maitrisés par son groupe de musiciens. On se surprend même à guetter l’imperfection, un peu plus de nudité du son qui renverrait à l’âpreté supposée d’une ballade acoustique folk-song. Mais la vois grave et suave enveloppe si bien les travées qu’elle en fait oublier ce travail musical de perfection. Charme, humour, distance: la présence est tout aussi discrète qu’évidente.
C’est ce qu’entreprennent de restituer le double album et le DVD “Live in London” sortis cette semaine. Sur son site (http://www.leonardcohen.com/) Leonard Cohen propose quelques vidéeos musicales mais aussi des petites réflexions et des mini-bouts de backstage. L’occasion de retrouver le Hallelujah ci-dessous.
Il y a peu de spectacle contemporain à Paris accessible au plus grand nombre. Je veux dire de vrais performance dans un lieu agréable et très riches de promesses d'émerveillement: L'espace de l'FMR que j'avais déjà pris plaisir à fréquenter.
Because we don’t know this place est un dialogue ‘live’ entre différents arts : la musique, la vidéo, la danse, l’art contemporain et le jeu d’acteur. Les disciplines co-existent entre elles pour raconter une fable moderne où l’histoire n’est pas figée. L’improvisation est ouverte, «Because we don’t know this place».
Ce type de performance est dans le droit fil de l'exploration artistique que j'observe chez les artistes actuels. Il y a cette envie de multiplier les supports et les arts d'expressions comme si un art n'était devenu qu'un pinceau, qu'une teinte parmi d'autres.. Là la vidéo,La musique , la danse,, etc ... J'ai hâte , j'ai hâte de voir ce que cela va donner, non je connais pas l'artiste et je découvrirais beaucoup de choses.. Mais ce que je sais c'est que ça travaille dur .. Qu'ils s'y mettent à plusieurs, que l'ambition est grande.. que le désir est profond .. j'aime d'emblée ces envies. Cela vient du plus profond de l'âme.. et on se dit, à lire les écrits, qu'à la source de l'émotion, juste avant qu'il ne découle des sommets printaniers florrisants et vierges d'esprits bourdonnants, il y a l'expression artistique. Et lorsque des artistes décident .. comme ça, d'autorité, de changer les outils de l'expression; il y a forcément de nouvelles émotions... de la beauté, du désir.. de la caresse ? Je ne sais. Derrière l'écran de la préparation s'annonce des corps, derrière le virtuel du réel, derrière une oeuvre, une expression faites de milles expressions.
C'est marrant les hasards de la vie. Vous prenez un verre et là tranquillement s'installe du monde autour de vous. Toute une nuée de gens.. avec des coupes de champagne. Quel est donc cet attroupement de caméras ? C'est pour moi ? ;) Les oreilles attentives entendraient qu'il s'agit de court-métrages. de montages terminés à 4 heures du matin...Il y a de l'électricité dans l'air.. Alors je m'appproche du Buffet du café delaville où se trouvent les victuailles. mais surtout ceux qui semblent avoir collaborer à ce concours. Je demande un verre de champagne à la main ... Mais de quoi s'agit il ? C'est la remise des films de 48 h pour un film.. 19h étant l'heure limite me répond un des participants. Alors trés intrigués je retrouve Frédéric de Brabant, l'organisateur de l'évenement qui a la gentillesse de m'accorder une interview :
Merci donc pour le sympathique interview.. et longue vie à votre initiative que je trouve juste géniale !!
Trés inspiré par les billets e anglais de Chris Brogan. Je me suis dis que j'allais me lancer à mon tour dans les listes avec divers conseils.
Tout d'abord il existe des lieux pour vous aider et qui sont là pour cela: L'anpe spectacle et des écoles du type ATLA.
Voici l'interview de joanne d'Atla , le village des musiques actuelles :
Et évidemment L'ANPE spectacle: Il n'y a pas un acteur qui ne passera pas par là...
Annie parlebas anpe spectacle
Mais voilà 10 conseils :
Je le fais toutefois avec humilité, je n'ai pas la science infuse, et tout ce qui concerne la recommendation par internet est un terrain très mouvant. On ne peut se baser que sur cette seule liste, mais il faut être constamment créatif quand à sa capacité de créer de nouveaux contacts. Car il s'agit d'une de se faire connaitre et de deux de faire faire connaitre. et de donner les outils à sa communauté, à ces fans, pour transmettre la bonne parole..
0/ Entretenir une communauté est ce qu'il y a de plus importants: Pour un producteur c'est autant d'album/ de places déjà vendu. On peut légitiment se dire qu'on ne peut pas etre copains avec tout le monde. La question n'est pas là. L'idée est de se faire connaitre, aprés, au gens d'aimer ou non.
1/ Avoir un site myspace. y avoir pleins d'amis et d'aller commenter les Myspace de ces amis. Les bons commentaires font les bons amis. Laisser une pub pour son prochain concert ne suffit pas il faut réellement échanger. Y faire un tour plusieurs fois par semaine.
2/ Entretenir un blog : en y annonçant les infos en avant premièreet pour parler un peu de vous. Vous êtes la star comportez-vous comme tel. ;)
3/ Distribuer Avoir trois ou quatres titres en mp3. Avec une compression pas trop mauvaise (128 kbit/s ). ça vous aidera à vous faire connaitre et vous faire bien voir des internautes friands du Gratuit. vous pourrez les diffuser sur des sites de partage de musiques comme Jamendo,last.fm, imeem, deezer, blip.fm, etc ...
4/ Se filmer: Faire des vidéos et les diffuser parait être du bon sens pourtant beaucoup d'artistes débutant pensent qu'on va les découvrir par une sorte de miracle ...
5/ Networker: Ne pas hésiter à jouer l'ubiquité. Chaque internautes a ses préférences. Pour certains c'est youtube, d'autres Dailymotion ou wat.tv ou même myspace.tv. De la même manière, il éxiste une multitide de réseaux sociaux sur internet : facebook, hi5, myspace, mytaratata , Skwat, HitMuse, etc .. Il s'en crée tout les jours .. je vous invite à m'en proposer d'autres en commentaires..
6/ Sortir: Il y a de plus en plus de festivals qui permettent d'organiser des rencontres entre professionnels et artistes.. Il faut y être : se montrer serrer des paluches, fumer une cigarette avec ou boire un coup ou se détendre les jambes avec.. Bref frequenter les gens importants, ou qui pourrait l'être. Ce n'est pas cynique puisque justement je vous dis de privilégier le coté humain.
7/ Courrielliser: Un mail (newsletter/liste de discussion) régulier pour annoncer ces spectacles permet de garder le lien même dans le périodes de compos ou même dans un trou d'activité. ça fait plaisir de recevoir un mail de son groupe favori, même si c'est pour dire qu'il se dore la pilule. A condition que ça ne soit pas tout le temps non plus. ;) Sachez toutefois ménager votre vie privé...
8/ Tracter : Ces petits papiers qui trainent au fond des poches récupéré dans un bar dans lequel on a entendu un super groupe. Même s'il est imprimé au boulot un peu à l'arrache. C'est toujours ça de transmis...
9/ Se montrer en spectacle : Evidemment ne negligez pas les spectacles et les concerts. J'aurai tendance à préférer la régularité à la profusion .. d'autant plus si à chaque nouvelle représentations, il y a quelque chose de differents par rapport à la dernière fois..
10/ Rencontrer: Les rencontres IRL (In Real Life) , en vrai , avec de vrais éclats de rires, des vrais caratères, et de vrais gens et rencontres intenses.. Qui sait si vous n'allez pas réveler un talent chez un de vos fans.
11/ Tagguer: Avoir un tag (un label / ou une étiquette ) pour chaque concerts/spectacles , cela vous permet de savoir qui aime vous mettre en valeur (en faisant une recherche sur le tag) et vous le faire savoir :). Un tag c'est un mot qui permet d'identifier de manière unique un événement. par exemple parisspectaculaire2008 pour Spectaculaire à Paris en 2008.
12/ Diffuser: Ne pas interdire les photos ... ni les téléphones/appareils photos qui filment. C'est un autre moyen de parler de vous.. et de si mauvaise qualité qu'il est probable que les gens préfèrent vous voir en vrai.
Voilà j'ai probablement oublier des choses, ces conseils sont basés sur ce que j'ai pu voir en un an se devellopper sur internet. A savoir qu'il suffit d'une fois avec la bonne personne pour qu'un producteur se donnent les moyens de mettre en musique votre talent. Et surtout, le plus important, soyez vous-même !!
Voilà la Nuit blanche qui arrive, la deuxième fois que je la fais (la première est là). La deuxième fois que je voyage dans cet univers offert par une municipalité. La première du second mandat du maire de Paris, Bertrand Delanoë, l'inventeur du concept. (À ce propos : j'ai bien demandé à son adjoint à la culture une interview il y a une dizaine de jours, mais malheureusement, Christophe Girard ou son bureau n'ont pas disposé de suffisamment de temps pour me répondre par la négative.)
Mais qu'importe les bonshommes, pourvu qu'on ait les émotions... et ce sera le cas. Le programme comporte 43 pages dont 40 d'événements artistiques au rythme de 2 à 4 par page. Allez ! Le calcul est vite fait : près de deux cents spectacles, performances, concerts, expos, pièces de théâtre jalonneront la nuit parisienne jusqu'à 7 heures du matin.
Tout semble organisé pour le plus grand confort des vagabonds éclairés de la Nuit Blanche. La SNCF mettra gratuitement à disposition des noctambules des tricycles électriques (les cyclobulles) dans les gares de l'Est, du Nord, de Lyon et de Saint-Lazare.
Je ne veux pas louper ça !!
Compte tenu du nombre d'exposants, je ne vais pas être exhaustif, je vais juste vous parler de ceux qui m'ont tapé dans l'oeil :
Je vais essayer de me faire un petit programme. Ce que je remarque en parcourant tous ces événements, c'est surtout les lieux dans lesquels cela va se passer. De nombreux musées seront ouverts et de très beaux en plus... Rien que pour cela, cela vaudra le coup d'être visité. Une sorte de Journée du Patrimoine iconoclaste...
J'ai croisé Les Yeux dla tête vraiment par hasard sur les quais de seine dans la péniche Abysse. Tant de concerts, tant de lieux a visiter qu'au bout d'un moment on a envie de lacher prise et de s'engouffrer dans une péniche..de descendre et de bien voir ce qu'il s'y passera .. allez, au pire, on ressort.. et on passe au suivant.
Donc je prends la passerelle, je commence à entendre quelques notes, la musique est loin d'etre assourdissante. Je sais que je vais m'entendre aimer la musique sur cette scène. Ces premières notes me rapellent debout sur le zinc ou Les ogres de Barback. Mais il y a quelquechose qui est different, un je ne sais quoi .. et je reste pour comprendre.. et aprés quelques minutes, je comprends : ce groupe a une âme ...il a un univers et j'aime beaucoup.
C'est un monde à la fois magique et drôle... vivant et vivifiant..
Leur album totalement auto-produit sort le 13 Octobre et ils vont le présenter au Zèbre le 17 Octobre. Faites vous plaisir, offrez vous l'univers et achetez leur album :-).
Ça a commencé lors de l'interview de Bob Jeudy. Lila, une amie artiste vidéaste, a totalement flashée sur les lunettes du président de l'association le M.U.R. (Modulable, Urbain et Réactif ). @fred2baro :art-fashion Alors, elle fait une vidéo (voir ci-dessus) où elle me prie instamment de demander la marque des lunettes. J'étais évidemment rentré chez moi. Mais l'enquête numérique était lancée, et je n'ai pas tardé à avoir un échange de mails avec Bob et il me donne l'adresse de l'endroit où il les a achetées :
Je retrouve leur superbe site et en me parcourant les pages, je découvre le dossier de presse. Un dossier de presse pour un opticien !! Là, sincèrement, je suis très étonné. On sent déjà que l'on est pas dans un univers classique. J'appelle évidemment et suis accueilli par la sympathique Sandrine qui tombe d'accord avec moi assez rapidement sur un rendez-vous le jour même. J'arrive donc sur le lieu et je filme mon arrivée (vous pourrez voir cette vidéo dans le thread ci-dessus). Je retrouve Dominique et Sandrine, on se met d'accord pour l'enregistrement. Il prépare deux ou trois montures qu'il souhaite me montrer et, surtout, me montre les fameuses montures du designer Jean-François Rey. Vous trouverez donc le résultat de cette interview dans la vidéo ci-dessous.
Merci donc à vous de m'avoir si bien accueilli !
L'aspect Marketing de l'échange met encore un peu plus en lumière l'interêt des outils de communication tel Seesmic, où la recommandation se fait en direct avec les commerçants et favorise ainsi le passage à l'acte. On peut voir dans la première vidéo Seesmic une personne ayant exprimé un désir. 3 personnes se retrouvent à désirer ce produit et à être prêt à l'acheter. C'est ce que j'appelle la plus belle des recommandations du Monde.
À la phrase « Hier soir, à la Cité de la Musique, c'était Palavas-les-Flots ! », des frissons m'ont envahi... merci !! Troisième billet de Jub sur la Blugture. Il ne déroge pas à la règle de partager le bonheur. Merci...
Quand j'étais môme, j'ai habité quelques années près de Montpellier. De temps à autre, mes parents nous faisaient la surprise de nous emmener à la grande fête foraine de Palavas-les-Flots.
J'adorais ça. Pendant quelques heures, ça partait dans tous les sens ! Train fantôme, Cracheurs de feu, Galerie de miroirs, barbapapas, etc. The very best of la fête foraine !
Si mon petit frère se devait à l'époque d'assurer le rite de la crise de larmes lorsque l'heure de partir arrivait, j'étais pour ma part totalement repu de ces instants incroyables.
Tant de détails à nous re-raconter que la demie-heure de voiture qui suivait était insuffisante pour tout décrire.
Hier soir, à la Cité de la Musique, c'était Palavas-les-Flots !
Mais mon frangin, coincé dans une piaule d'hôtel à Nancy, n'était pas là. Et il m'a manqué le bougre, car je fus frustré de n'avoir personne avec qui partager ces futurs souvenirs éternels...
Si j'avais pris le temps de me poser la question, j'aurais bien fini par deviner ce que Neil et sa bande tramaient.
Entre nous, ils n'avaient rien à faire ici.
Pas de nouvel album, deux concerts parisiens isolés de toute tournée européenne...
Neil Hannon est francophile bien sûr...
Rappelant à l'envie son admiration pour Brel ou Gainsbourg... Hum...
Concerts parisiens uniquement... Hum...
Bon sang, mais c'est bien sûr. The Divine Comedy vient chanter son amour de la chanson française !
Bah fuck alors !
Pourtant, je ne pensais qu'à un clin d'oeil inaugural et magistral quand les premiers mots d'Amsterdam de Brel ouvrirent le set.
Europop est d'ailleurs vite venu remettre les choses en ordre.
Sauf que pour annoncer le troisième morceau, Neil dit timidement dans un français à la sauce rosbif « poupée de cire, poupée de son »...
Ça commençait à devenir louche...
Pas le temps d'halluciner que le poppy Generation Sex nous ramène à nouveau aux affaires courantes.
Mais il continue le coquin ! Et reprend une des chansons écrites il y a 2 ans pour Charlotte Gainsbourg, The songs that we sing.
3 reprises d'artistes français sur les 5 premiers morceaux ? Le compte est bon !
Ayant noté le second pupitre installé sur la scène, j'espère même quelques instants voir la discrète Charlotte monter sur scène...
Patience, Jub, Patience...
Il faut attendre un peu.
En dégustant un fantastique Les playboys, tellement incongru que j'ai la pulsion de le partager immédiatement.
Puis les plus traditionnels sautillements de poppeur de Becoming more like Alfie, la majesté de When the lights go out all over Europe avant une reprise non-moins surprenante de l'élégant Anita Petersen de Delerm...
Et enfin, le premier guest arrive...
C'est le Vincent en question qui se pointe pour massacrer chanter-à-la-Delerm Songs of Love.
Et ainsi de suite pendant 2 petites heures...
Brassens et Les copains d'abord...
Gainsbourg qui croise Air sur une reprise d'Initials BB remixée avec Sexy Boy...
Daphné est alors sur scène, et prêtera encore sa voix puissante pour partager le somptueux If...
Tonight we fly enchante la salle pour conclure plus classiquement la première partie du set.
Le bouquet final débute avec Joe le Taxi (!!) au cours duquel Delerm réapparait sur scène pour singer la Vanessa d'il y a 20 ans.
Puis National Express nous prépare à l'apothéose, ce petit quelque chose qui nous manquait pour que la saveur délicate de ce spectacle magique dure jusqu'au week-end.
Don't tell anyone but... NEIL HANNON IS A PURE GENIUS !!! He's alive and well and was playing in Paris tonight.
À froid, je ne dirais pas mieux.
Playlist :
Amsterdam (Brel) / Europop / Poupée de Cire (France Gall) / Generation Sex / The songs that we sing (écrit pour C. Gainsbourg) / Les Playboys (J. Dutronc) / Becoming more like Alfie / When the lights go out all over Europe / Anita Petersen (Delerm) / Songs of Love (Guest Vincent Delerm) / Home (écrit pour J. Birkin) / Our Mutual Friend / Les copains d'abord (Brassens) / A lady of a certain age / Initials BB (Gainsbourg) + Sexy boy (Air) (Guest Daphné) / If... (Guest Daphné) / L'amour est bleu (Vicky Leandros) / The Summerhouse / Je changerai d'avis (F. Hardy) / Tonight we fly // Joe Le Taxi (V. Paradis) / National Express // Something for the Week-End.
The Divine Comedy - Amsterdam (Jacques Brel) - Live in Cité de la Musique (Paris)
voilà le matin du dimanche je n'ai pas encore petit déjeuner et il est déjà 11H . réveillé depuis 10 heures .. j'essaie de remettre le puzzle d'une soirée fabuleuse. comme dans un rêve. Cette sensation d'avoir pu assister à la première Mondiale d'un show merveilleux d'une Heure et demi... Good Morning, Mr. Gershwin Il y a tellement d'images .. tellement de choses que j'aurai voulu vous capturer mais non pas le droit aux appareils photo :-(.
Juste ce moment magique à partager avec vous avant de commencer cette journée de fou.
Hier soir aprés le spectacle, j'ai voulu allez voir les artistes et accessoirement José Montalvo et Dominique Hervieu. je me suis glissé avec une troupe de danseurs Hip Hop qui va danser aussi pendant la Biénnale de Lyon, et figuré que je me suis retrouvé en totale illégalité au milieu des danseurs et du chorégraphe ( on y reviendra ;-) ).
J'ai piqué plein d'images mais cette petite vidéo me parait sympa , vous la trouverez sur mon seesmic. C'est pas de l'officiel c'est du cent pour cent fraude . :-D
Demain donc j'aurai l'occasion d'interviewer Stephane Grégoire du Forum des droits sur l'internet. Il me semblait interessant, alors que chacun d'entre nous, nous préparons à faire des photos et des videos sur les plages (ou à la montagne), de faire un point sur nos droits et le droits des hébergeurs de nos photos et / ou vidéos.
Ce sera l'occasion aussi de revenir sur ce que signifie les Creatives Commons et la gestion de la vie privé des utilisateurs de vidéos sur internet.
De nombreuses questions se posent évidemment , et le temps à ma disposition sera trés court. mais si vous souhaitez que je transmette vos questions laissez-les en commentaires vidéo ou texte. Et je tacherai de les transmettre ..
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