C’est toujours un peu bizarre la zik, vous avez remarqué ? On ne sait jamais trop comment un morceau, un disque vous est tombé dessus. Un vague souvenir : la radio en auto, joué trois fois lors d’une soirée, un pote obsessionnel… Pourtant on la raccroche sans problème à certaines périodes, certains moments. Je pense à ça parce que je suis retombé sur Everyday I write the book d’Elvis Costello par hasard et que je sais, 25 ans après, à quelle amusante et agréable nostalgie le rattacher.
Mais je digresse total. Là, il me semble que c’est un lien tombé dans mon mail il y a une quinzaine de jour qui m’a fait dresser l’oreille. Naosol & The Waxx Blend que ça s’appelle. Un duo. Les titres sont plutôt easy listening dans une veine folk, roots avec des petites galanteries pop par moment mais sans trop en faire. On en retient donc une cohésion sonore d’ensemble qui ne cache pas ses références à quelques grands du genre (Cat Stevens, Simon et Garfunkel, Buckley, Johnny Cash…) mais en les ayant plus digérées que copiées. Comme quoi une grande culture musicale ça peut servir, si on trouve quoi en faire.
Essentielle dans la façon dont sonne ce premier album baptisé 1968 : la voix. C’est elle autant que les arrangements, le son oldies des guitares, qui donne une tonalité particulière à cette réalisation. Elle est parfaitement en adéquation avec le genre musical. Et on le sait, c’est bien ce type de choses qui font la signature musicale des uns et le manque de personnalité des autres. Bref, il y a dans ce disque de quoi accompagner agréablement les virées d’été au bord de l’eau et les aprèmes fainéants dans un jardin…
Bon, là je pourrais vous faire la bio du duo, la rencontre tout ça mais c’est connu, les liens c’est pas fait pour les chiens. Par contre la voie qu’ont choisie les deux musiciens mérite un détour. Forts du succès de leur page sur Dailymotion, ils ont rejoint le label Spidart créé par deux anciens élèves de l’EM Lyon Business School, un projet qui consiste à faire produire l’album de jeunes artistes par les internautes qui apportent leur contribution financière. Sur une idée identique à celle de Sellaband, Spidart propose 35 % des bénéfices aux artistes, 35 % aux producteurs et 30 % à lui-même (en savoir plus : ici avec une itv d’un des créateurs, là et là). Et 1968 de Naosol a ainsi été financé en quelques semaines par plus de 700 internautes. C’est le premier disque sorti par ce label qui propose une alternative intéressante aux artistes indépendants même si la diffusion via les bacs reste pour l’heure ancrée dans les modèles existants (via EMI et Discograph), avec quand même une mise en avant du téléchargement.
Donjipez, depuis le temps que je lui tournais autour à ce stakhanoviste de la note bloguesque. Il fallait bien qu'un jour je vous fasse partager ses plaisirs lyonnais. Je l'aurais pris de vitesse puisque qu'une autre note devrait bientôt arriver.
C’était un soir de juillet dernier. Une nuit douce sur Lyon et les hauteurs de la colline de Fourvière. Théâtre Antique et sérénité de ces moments partagés avec la personne que l’on aime, avec des amis cools - parce qu’on peut aussi avoir des amis pour le speed et des fréquentations jugées mauvaises non ? . Retour sur scène, après 15 ans off, et en France de Leonard Cohen. Quelques mois plus tard il passera par l’Olympia.
Mais ce cadre lui allait vraiment bien. Elegance surannée d’un costume gris relevée d’un chapeau mou qu’il est prompt à soulever, le songwriter revisite son oeuvre dans des arrangements parfaitement maitrisés par son groupe de musiciens. On se surprend même à guetter l’imperfection, un peu plus de nudité du son qui renverrait à l’âpreté supposée d’une ballade acoustique folk-song. Mais la vois grave et suave enveloppe si bien les travées qu’elle en fait oublier ce travail musical de perfection. Charme, humour, distance: la présence est tout aussi discrète qu’évidente.
C’est ce qu’entreprennent de restituer le double album et le DVD “Live in London” sortis cette semaine. Sur son site (http://www.leonardcohen.com/) Leonard Cohen propose quelques vidéeos musicales mais aussi des petites réflexions et des mini-bouts de backstage. L’occasion de retrouver le Hallelujah ci-dessous.
Discret, inconnu et non-star système au possible, on ne sait rien de Julien Baer... et c'est ce qui fait la force de ses albums (Julien Baer en 1997, Cherchell en 1999, Notre dame des limites en 2005). Des mélodies parfaites, intimistes au possible, cet artiste très peu connu du grand publique, sort ce mois de février son quatrième album Le LA.
Toujours aussi doux, les onzes titres qui composent cet album est également remarquable par ses petites pointes d'acides qui en font, une fois de plus, une belle oeuvre caractéristique de Julien Baer.
Enregistré au studio Ferber, Le LA est le fruit d'une longue écriture, d'un long travail de relecture, de trie et nous offre une sorte d'autoportrait de son auteur.
Bref, si vous aimez les petites mélodies douces, cet album est fait pour vous...
Merci à Jérémie pour cette première participation, qui me tenait à coeur. La sincérité qui s'en dégage n'est pas feinte. Cette même sincérité que l'on appréciera sur le blog collaboratif qu'il a créé : Paroles d'hommes.
Je dois dire qu'en écrivant ce billet, et en faisant quelques recherches sur le net, je ne m'attendais pas à voir toutes les participations et autres collaborations. En première partie de AIR, ou encore de Phoenix, Peter Von Poehl a également une belle activité de réalisateur. De Birdy Nam Nam en passant par Vincent Delerme, ce musicien multicarte est un habitué des grands écarts.
Ayant découvert cet artiste avec son premier album Going to where the tea-trees are et ses belles mélodies, je me suis demandé ce que pouvait nous réserver son second album May Day...
Toujours aussi mélodique, toujours la même voix envoûtante, je ne saurais que vous conseiller de courir dès le 16 mars vous le procurer. Quelques titres sont le fruit de la collaboration avec la chanteuse folk Marie Modiano, et personnellement, j'adore l'enchantement et le bien-être provoqué par cet album (le fait que j'écrive ce billet un dimanche y est certainement aussi pour quelque chose..). Le titre Silent as Gold est simplement magnifique et la guitare vous transporte loin...
Voici le clip du titre Parliament et Peter Von Poehl sera en concert à la Cigale ce 2 avril.
J'ai croisé Les Yeux dla tête vraiment par hasard sur les quais de seine dans la péniche Abysse. Tant de concerts, tant de lieux a visiter qu'au bout d'un moment on a envie de lacher prise et de s'engouffrer dans une péniche..de descendre et de bien voir ce qu'il s'y passera .. allez, au pire, on ressort.. et on passe au suivant.
Donc je prends la passerelle, je commence à entendre quelques notes, la musique est loin d'etre assourdissante. Je sais que je vais m'entendre aimer la musique sur cette scène. Ces premières notes me rapellent debout sur le zinc ou Les ogres de Barback. Mais il y a quelquechose qui est different, un je ne sais quoi .. et je reste pour comprendre.. et aprés quelques minutes, je comprends : ce groupe a une âme ...il a un univers et j'aime beaucoup.
C'est un monde à la fois magique et drôle... vivant et vivifiant..
Leur album totalement auto-produit sort le 13 Octobre et ils vont le présenter au Zèbre le 17 Octobre. Faites vous plaisir, offrez vous l'univers et achetez leur album :-).
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