On pourra être surpris que Susan Boyle (la vidéo de sa prestation ), l'héroïne de YouTube ait donc échoué au pied du Podium. Au delà de l'aspect médiatique, c'est bien la créativité et la passion qui ont gagné hier soir. Surtout comme le dit, Simon, l'un des producteurs de l'émission, le groupe de danseurs Diversity ont apporté quelque chose de nouveau, en particulier le chorégraphe de l'équipe. J'avais déjà parlé de Hip Hop organique mais ici il s'agit d'un style plus "ancien", qui était déjà présent lors de championnats depuis une quinzaine d'années, et peu montré par les médias.
Avant tout voilà la chorégraphie qui les ont fait gagner :
Une bataille gagnée pour la démocratisation de cette culture de rue née dans les années 80 dans un quartier pauvre de New York dans le Bronx.. Le Street Dance a su évoluer grâce aussi au mode de fonctionnement de cette culture qui transforme la violence des rues en bataille chorégraphique, imposant aux protagonistes une créativité permanente.
Cette bataille, sur un autre niveau, est aussi cellle de Youtube (ou bien les producteurs de l'émission) pour conserver l'exclusivité de la diffusion des vidéos extraites de l'émission Britain's Got Talent:
Voici donc une présentation de ce groupe de danseurs, faussement appelés diverse ici, la traduction est plutôt "Diversité". On montre ici leur première prestation lors des auditions. On y apprend notemment qu'ils sont composés de trois fratries et de quelques amis. Certains sont étudiants et d'autres travaillent, aucun ne gagne leur vie en tant que danseurs. Il n'y a absolument rien de professionnel dans la motivation, c'est de la passion et un hobby qui les tiennent si près d'un très haut niveau d'excellence.
Les concours de Hip Hop ont maintenant plus d'une dizaine d'années et essaient d'être cadrés dans leur diffusion par des sites spécialisés. Le peu d'exposition de cette culture oblige souvent les danseurs à utiliser les vidéos en ligne pour s'échanger les styles au delà des océans, et il n'est pas rare que des membres de ces "crew" aient une caméra en permanence prête à tourner.
Ici un extrait d'un contest (concours ) texan en 2009, avec toujours cette créativité incroyable et dont la longueur est moins formatée pour la télé, cela pour notre très grand plaisir:
Le Hip-Hop a su résister face à l'arrivée de nouvelles danses en sachant se renouveler. Ici une Battle Hip-hop vs Tectonik où je trouve que le style tout à la fois controlé et explosif (le crump) du hip-hop surpasse sans commune mesure une danse trop policée ...
Loin de moi la volonté de vouloir résumer en quelques mots ou quelques vidéos les danses urbaines et en particulier le Hip-Hop. Juste de dire que ce style est issu de la rue, que ce qui fait sa créativité vient du fait même de sa genèse. Et qu'encore le meilleur moyen pour apprécier et pour le regarder est encore dans la rue si l'occasion s'en présente.
Enfin :
Le Hip hop asiatique, considéré comme le meilleur au monde aujourd'hui, est d'une grande créativité et d'une trés belle dextérité.
Je dois vous avouer que lorsque j'ai entendu pour la première fois parler de cette expo sur le blog de Sabine , j'ai
1) été jaloux, ben oui, je suis comme Europe 1, j'aime bien être premier sur l'info, surtout les trucs extraordinaires...
2) été très surpris, voir dubitatif sur la réelle intention de mettre des oeuvres d'ordinaire TOTALEMENT INTERDITES dans un lieu tel que le grand palais.
Mais lorsque je cherchais une activité à partager avec ma petite famille adolescente c'est Lovny qui m'a suggéré d'y aller faire un tour.
J'y suis donc allé, un lundi de Pâques, c'était ouvert et à 8 euros. Le Hall est fabuleux avec près de 150 toiles de graff faites pour l'occasion... L'idée d'Alain-Dominique Gallizia est bien de populariser cet art et de faire en sorte que la répression contre les graffeurs soit cessée :
Enfin cet homme semble un peu totalement allumé, mais ce qui m'a énormément impressionné c'est cette passion qu'il sait parfaitement transmettre, et qu'il transmet devant un public... Oui médusé lorsqu'il explique à quel point ce fut difficile pour nombre de ces artistes de s'exprimer sur le thème de l'amour.
Car l'amour est souffrance.
En dehors du fait que les relations amoureuses sont devenues compliquées du fait d'une époque coincée entre réalisme et idéalisme, le fait d'être en constante fuite de la police à cause des tags et des graffs ne permet pas une relation non tourmentée, c'est le moins que l'on puisse dire...
Expo fabuleuse et à voir de toute urgence, je ne saurais vous dire si le créateur de cette expo est là en permanence, mais une chose est certaine, c'est que vous ne devez absolument pas louper sa présentation totalement illuminée ! Plus de photos ici.
Quand on arrive en train en la ville de Nottingham depuis la petite ville et la petite gare de Long Eaton, ça ressemble à ça :
Des prairies avec des moutons et des fils électriques et derrière les forêts de Charnwood et Sherwood...
La centrale thermique aussi :
On se dépêche dès l'arrivée en gare de Nottingham City pour rejoindre la grande gare d'autobus, la Broadmarsh bus station. Il suffit de traverser la rivière Trent en dépassant les British Waterways. En sortant de la gare à droite. On est en retard à un rendez-vous, déjà bien en retard. Comme on connaît un peu la ville et son flot d'employés qui défilent du soir au matin, la ronde des taxis devant l'entrée, on décide de suivre la sortie latérale. Maintenant qu'on connaît un peu l'endroit et la disposition générale de la ville, facile. Il est assez aisé de remonter depuis cette gare principale, poussés par les bras de la Trent, jusqu'au pied du château de Robin des Bois.
Sortie latérale c'est là. Rue déserte ou presque, ça devrait aller vite jusqu'au pont... Pas la peine que j'appelle la personne qui m'attend, elle sera sûrement plus heureuse de me voir dans sa chambre plutôt que de m'entendre dire à distance que je ne suis pas encore arrivée. J'ai encore vingt bonnes minutes en bus jusqu'au Queen's Medical Center, et je ne connais pas encore l'horaire de départ, ni même le quai. Puis soudain, dans une entrée de garage de la petite rue industrielle de la gare ça :
Life is a challenge meet it. Life is a dream. Realise it. Life is a game. Play it. Life is love, share it.
On ralentit pour lire puis on presse le pas... et puis non, on revient sur ces pas, ce poème vaut bien un arrêt et une photo... pour la blugture ! Et voilà ce que l'on découvre :
Le genre de petite surprise citadine qui fait du bien, c'est chouette non ?
Voilà un article trouvé par hasard dans mes flâneries sur le net. Comme il était en anglais et que ça me paraissait essentiel de le partager, j'en ai fait une traduction. Bonne lecture
La plus célèbre de ces œuvres vient , sans surprise, de Peter Gibson, souvent désigné comme la réponse du Canada au britannique Banksy. Les pochoirs de Gibson sont une réponse directe à la prolifération de "la culture de la voiture" et bien qu'ayant eu des démêlés avec la justice (il a été arrêté et inculpé de 53 chefs d'accusation). Ils ont reçu de nombreux louanges de la part du public pour remettre en question notre dépendance à l'automobile, dans la société. Ironiquement, toutes les charges ont été abandonnées contre Gibson, il lui a été demandé à participer à 40 heures de service communautaire en mettant l'accent sur l'art de rue.
Bien que la majorité des efforts en vue de réduire les décès dû à l'automobile ont tendance à se concentrer sur la sécurité des passagers, ils donnent sur le fait surprenant que près de 25% des victimes de tous les accidents automobiles sont les piétons. Pour mettre en évidence ce fait pendant la semaine portugaise «Safe Street semaine» ( la semaine de la rue sans danger ), FCB Projet de Lisbonne a été chargé de créer un mémorial Zebra Crossing où les bandes se composait de noms de piétons tués par des voitures. Le résultat est une vision des décès de piétons qui glace le sang et qui en fin de compte est vouée à l'échec car elle détourne l'attention des personnes qui tentent de traverser la rue.
Sentieri Urbani est un projet de deux frères, Davide et Gabriele Adriano, qui vise à réinventer le zèbrage du passage piétons afin de communiquer sur l'identité de chaque villes où sont exposées leurs œuvres. Leur objectif est de faire en sorte que chaque passage piétons soient individuellement reconnaissable et effectivement donner l'occasion aux piétons qui prennent le temps de lire plus d'informations et d'en apprendre un peu plus sur le lieu qu'ils visitent. Dans le même temps, les dessins ou modèles sont créés de telle manière qu'ils ne soient pas une trop grande distraction ou un risque pour les voitures roulant plus vite que la marche. ceux-ci voyant juste un passage traditionnel. En fait, ces œuvres aident les conducteurs car ils augmentent l'interaction entre la voiture et la route, leur donnant plus de contrôle et rendant de fait les routes plus sures.
Enfin, comme beaucoup d'autres formes d'art 'Underground' auparavant , L'art de la rue des passages piétons est utilisé dans les guérilla de marketing. Dans une tentative de lutter contre la cécité publicitaire qui se développent rapidement chez les consommateurs, La Société MTN a récemment utilisé l'art du passage piéton pour faire la publicité d'un évènement sur l'architecture et le design .
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