Une belle expo, de celle dont vous revenez avec le catalogue de peur d'oublier ce que vous avez appris.. de celle dont vous avez retenu plus que de raison... Celle qui va alimenter votre pause café le lendemain et les jours suivants...

Bref de ces expositions qui vous changent un homme.

Une personne m'a récemment confié qu'elle considérait la photographie comme n'étant pas de l'art... j'étais pris de court... Comment argumenter ? et comme par magie est arrivée sur mon chemin Camille de Cavour pour l'aspect purement technique de l'argumentation ..

Et c'est dès les premières oeuvres que la justice aura établi la qualité artistique de l'oeuvre photographique avec un procés qui voit s'affronter la pétition des 26 dont Ingres , "Contre toute assimilation de la photographie à l'art" et Ernest Mayer et Louis Person qui tiennent un atelier au boulevard des capucines, à Paris. Leur photographie ayant été copiée, ils portent plainte pour plagiat -terme qui ne pouvait être appliqué qu'à une oeuvre d'art. Mais la photographie est-elle une oeuvre d'art ?

Le 19 janvier 1862, puis le 10 avril, le tribunal Correctionnel de Paris déboute les demandeurs (ceux qui considèrent que la photo n'est pas une oeuvre d'art). En effet "les "dessins photographiques" peuvent être le produit de la pensée, de l'esprit, du goût et de l'intelligence de l'opérateur" et d'ajouter "que leur perfection, indépendamment de l'habileté de la main, dépend, en grande partie, dans la reproduction des paysages, du choix du point de vue, de la combinaison des effets de lumière et d'ombre, et, en outre, dans les portraits, de la pose du sujet," etc. l'opérateur photographe est donc un artiste.

La France aura posé les jalons artistiques 20 ans avant que les Etats-Unis le fassent juridiquement à leur tour avec Napoléon Sarony avec cette photo d'Oscar Wilde qui fut copié par plusieurs personnes qui firent le commerce de sa copie sans rétribuer de droits d'auteurs Mr Sarony.

Ainsi au fil de nos déambulations on comprend que les premiers défis étaient de faire de la photographie un acte de création. Et c'est cette citation de Man Ray qui m'a le plus frappé et qui peut-être pourrait être méditée par Christine Albanel, notre ministre de la Culture :

Ainsi au fil des photos on voit se développer l'acte de création et au fur et à mesure que l'art photographique se développe les limites de l'acte créatif avec les soubresauts de l'histoire. Ainsi on passe par les photos controversées de la Commune avec la démolition effective de la colonne de Vendôme par le peintre Gustave Courbet, enfin... la culpabilité ne put être mise en évidence par la photo.

Et là il faut s'arrêter sur un aspect particulier de cette exposition. Certaines photos sont absentes de l'exposition qui a été initiée au musée de l'Elysée à Lausanne. Le catalogue la met, mais la BNF / Richelieu fait l'impasse sur cette photo et quelques autres. Si je comprends le côté l'impasse sur les photos pouvant faire penser à de la pédophilie, je ne comprends pas bien l'absence de la photo de la colonne Vendôme.

Enfin je ne vais pas pouvoir vous faire le commentaire de toutes les photos qui vont de l'oeuvre artistique dérangeante aux actes journalistiques de grande bravoure, en passant par les photos d'attentats, de guerres, des camps d'extermination nazis, etc. Là où le journaliste ne met pas seulement en jeu sa vie mais son âme, en choisissant d'informer avant de sauver (quand ils le peuvent), les personnes qu'il saisissent sur le vif comme pour la photo de Kevin Carter (une photo qui le consuma) :

La photo que j'ai mise en titre est pour moi le résumé de tout ce que j'ai pu apprendre dans cette exposition... L'instant pris sur le vif, qui peut avoir la plus grande pureté... puis l'interprétation et le commentaire qui vient forcément après. En effet si l'acte de créer peut être un commentaire, il est le seul à avoir droit à l'expression. Tous les commentaires qui viennent par la suite sont les produits de l'instant -je dirais d'une mode, d'un courant d'idées dont seule l'histoire montrera sa pertinence ou non- elle n'ont pas droit à citer ni à avoir de conséquences sur la photo... sauf désir de l'artiste ou du photographe évidemment...

Bref c'est une conclusion parmi d'autres... Je n'ai pas fini de vivre et de ressentir profondément cette exposition dont j'avais énormément envie... et qui ne me déçoit que sur l'absence de certaines oeuvres présentes exclusivement dans le catalogue...

L'exposition dure jusqu'au 1er juin, c'est-à-dire plus qu'une semaine et faites bien attention à toutes les oeuvres qui ne sont pas montrées (le catalogue est proposé à chaque banc). Ces absences nous en disent encore plus sur notre époque... Bref l'absence révèle plus de nous-même, que la volonté de tout montrer...

Exposition "Controverses" jusqu'au 24 Mai à la BNF site Richelieu ,58 rue de Richelieu.

Sur le site ci-dessous, vous trouverez une vidéo (pas exportable évidemment...) qui donnera l'angle plus officiel d'une expo qui ne voulait pas choquer...

P.s au lecteur qui doute que la photo soit un art, il l'est au sens juridique depuis 1862. Maintenant est-ce que cette expression peut émouvoir autant qu'un morceau de musique ou la peinture d'un grand maître, je dirais chaque chose en son temps...

et merci à ceux qui ont lu jusqu'ici :)